Sueños que se hacen realidad

Éste sábado volveremos a soñar. Y queremos que todos seáis parte de este sueño. Y digo sueños porque creo en los sueños, porque sé que a veces se hacen realidad, porque por lo general el trabajo BIEN HECHO es el principal medio para alcanzar nuestros mayores deseos.

“Melodies de Barcelona” es una prueba de ello: 12 artistas pictóricos emergentes han sido los escogidos por Ara Més Art para exponer éste sábado en un entorno ÚNICO y privilegiado: La Fundació Blueproject de Barcelona, que promueve el trabajo de artistas contemporáneos de gran prestigio nacional e internacional. En ésta línea, preparamos un gran reto para escoger a los artistas participantes. El reto consistía en expresar a través de sus lienzos, el sonido de la música, sus propias percepciones sobre las diferentes melodías que conviven con la ciudad de Barcelona.

Hemos escogido a los 12 mejores. Algunos de ellos cumplirán su sueño el sábado. Pero no son los únicos. Tenemos un segundo sueño que cumplir: recaudar fondos para la Fundació Llars Compartides. Una entidad que trabaja ofreciendo un programa de vivienda compartida para personas mayores que no tienen recursos económicos ni familiares. El sábado algunas de estas personas estarán con nosotros. Vendrán con la ilusión de poder volver a casa con un nuevo proyecto que permita mejorar su calidad de vida. Lo conseguiremos con la venta de las obras.

Y por último el tercer y último sueño de la tarde: es el que tenemos todo el equipo de Ara Més Art: que todos juntos podamos ver, sentir y palpar “melodías de Barcelona”.

¿Qué si es esto posible? Ya os digo yo que sí. Como decía Pablo Picasso: “Para pintar, hay que cerrar los ojos y cantar”. 

¡Os esperamos!

¿Cuándo? Sábado 7 de mayo de 18.00h a 21.30h – 21.30h Concierto.
¿Dónde? Fundació Blueproject de Barcelona. C/ Princesa 57
Exposición de pintura + Concierto de “A Singer of Songs” + pica-pica

Cast - Melodies de Barcelona - 2 edició (2016)-01-01
Versión en castellano

TÉCNICAS PICTÓRICAS

fondo pintura

¿Te gustaría experimentar con nuevas técnicas pictóricas?

¿Estás pensando en redefinir tu estilo personal?

¿Y si pudieras entender la evolución pictórica moderna a través de la historia del arte?

Sábado 21 y Domingo 22 de mayo

Ya tenemos aquí el curso intensivo sobre: TÉCNICAS PICTÓRICAS para artistas emergentes y para todas aquellas personas que tengan interés por la pintura.

OBJETIVOS DEL CURSO

El programa está compuesto de dos módulos: el primero abordará diferentes Técnicas pictóricas modernas con el fin de proporcionar nuevas habilidades, ayudando a perfeccionar la técnica personal de cada artista, dentro del campo de la pintura.  El segundo módulo, se orientará hacia los distintos aspectos del Marketing Digital que contribuyen a un correcto desarrollo profesional, potenciando su imagen como artista  y garantizando una mejora en la gestión económica de su profesión.

INFORMACIÓN GENERAL 

  • Fecha: Sábado 14 y Domingo 15 de mayo
  • Hora: 11-14h y 15-18h
  • Lugar: Taller Albarrán. C. Ramón Albó 22. BCN
  • Precio: 80€
  • El curso incluye: desayuno y material

 

PROGRAMA SÁBADO

  • De 11.00h a 14.00h:

Análisis técnico de obras realizadas por estudiantes de la universidad de BBAA con la finalidad de conocer los diferentes recursos empleados en la actualidad: materiales, imprimaciones, técnicas de manipulación, experimentación de pinturas, técnicas de interacción (disolución, incompatibilidad de medios, etc.), útiles técnicos, medios fotomecánicos, foto-impresos e informáticos.

  • De 15.00h a 18.00h:

Presentación de materiales derivados de polímeros para la producción artística: colas, bases texturadores, densidades, secados, acabados.

Creación de una pieza PARTE I.

PROGRAMA DOMINGO

  • De 11.00h a 14.00h:

Creación de una pieza PARTE II.

Estudio y análisis del desarrollo de las técnicas pictóricas del siglo XX, a través de la historia del arte: collage, fotomontaje, fottage, grattage, decollage, dripping, combine painting, assemblage.

 

INFORMACIÓN ADICIONAL

  • Sobre el módulo de técnicas pictóricas:

Observando la obra de artistas modernos, daremos un repaso a las técnicas empleadas en el siglo XX: collage, fotomontaje, frottage, combine-painting, asamblage, decollage, dripping, etc.

Conoceremos los materiales de origen vinílico que hay en el mercado específicos para artistas. Investigaremos con geles, colas, sustancias de carga, pigmentos y otros materiales.

Desarrollaremos un cuadro matérico con estos medios, compaginándolos con papel, cartones y objetos varios. Experimentaremos los volúmenes y las texturas sobre el plano, aplicando libremente las técnicas ya explicadas, así como el estilo personal de cada alumno.

 

  • Sobre las profesora que impartirá el curso:

Rosa Albarrán FOTORosa Albarrán es Licenciada en Bellas Artes y Diplomada de Postgrado en Interpretación Humanística del Mundo Actual. Durante su trayectoria profesional ha participado en numerosos seminarios universitarios así como en el Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona.

Actualmente dirige una asociación de arte, en la que ejerce su segunda vocación: la enseñanza. Desde aquí, se dedica a preparar a futuros artistas y a comisariar exposiciones de jóvenes autores.  http://www.rosalbarranart.com/

 

  • Sobre Ara Més Art:

Ara Més Art es un proyecto sin ánimo de lucro que se encarga de la organización de eventos en torno al arte con un doble objetivo: promover el trabajo de artistas emergentes; y colaborar con causas de interés social a través de donaciones a Fundaciones o Asociaciones concretas.

I N S C R I P C I O N E S > >

  • Envíanos un e-mail a aramesart@gmail.com indicando en el asunto: INSCRIPCIÓN TÉCNICAS PICTÓRICAS y nos pondremos en contacto contigo  para gestionar la reserva de tu inscripción.
  • Las plazas son limitadas.

 

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Guillermo Pfaff apadrinará nuestra exposición solidaria: “Melodies de Barcelona”

Guillermo Pfaff, un artista que ofrece un trabajo sostenible y respetuoso con el medio ambiente.

“Ya no seguimos tanto a las normas, sino más bien las voluntades que van más allá de lo establecido”

En este post queremos contaros de nuestro encuentro con Guillermo Pfaff. 

Para quienes no lo conozcáis se trata de un joven artista catalán con una gran trayectoria profesional en el mundo del arte contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional.

La pintura se convirtió en su lenguaje de expresión más recurrente con la cual desarrolló todo un proceso creativo a partir de la adaptación constante de sus obras a las circunstancias del entorno.

Sus trabajos han dado la vuelta al mundo, pasando por Nueva York, Miami, Moscú, Berlín, Tokyo Madrid, Valencia…etc.

Decidimos proponerlo como PADRINO OFICIAL de nuestro evento solidario: “Melodies de Barcelona”, pensando que sería una gran inyección de motivación e inspiración para los artistas emergentes que expondrán ese día con nosotros. (7 de mayo)

Así que le contactamos y le contamos sobre Ara Més Art y sobre nuestra idea de proponerlo como PADRINO en esta expo solidaria. Su respuesta fue casi inmediata: Colaborando en eventos solidarios como éste, revierto de alguna forma el interés generado por mi trabajo, es un modo de agradecer al público el interés que percibo por el trabajo que hago…”

¡Qué subidón! ¡Fue una gran noticia! ¡La celebramos, claro! Y luego de recomponernos de tanta alegría, decidimos conocerle un poco más… así que le volvimos a llamar y nos invitó a conocer su taller en Barcelona.

Allí tuvo lugar nuestra charla y tengo que decir que nos llevamos una gratísima sorpresa. Una persona encantadora, de muy fácil trato, directo y pragmático en su forma de comunicarse, con una dosis altísima de realismo en su forma de ver el mundo y en concreto en mundo del arte.

Guillermo nos enseñó su taller y alguna de sus obras pertenecientes a la serie “lighiting”, uno de sus últimos proyectos, -impecable por cierto- y que define claramente su estilo profesional. Conceptual al 100%, con un proceso de creación muy lógico: parte de una producción sostenible y respetuosa con el medio ambiente, optimizando al máximo todos los recursos posibles, e intentando no generar excedentes de producción: “Si no lo hiciera de esta forma, sería el primer perjudicado, ¡y no el único….! Necesito cuidar mis materiales y valorar las necesidades antes de crear, y sobre todo tener muy claro que es lo mejor para cada ocasión…”

Para ello prefiere “escribir cuadros” transcribiendo los conceptos y emociones para luego dar libertad a su talento como artista. Se trata de un proceso creativo que comienza mucho antes de situarse frente a un lienzo en blanco, aunque sí, finalmente es allí dónde surge la magia que vemos en sus obras.

Nos interesaba conocer su trayectoria profesional, cuáles habían sido las claves para alcanzar el éxito y sobre todo pedirle consejos o recomendaciones para los artistas emergentes que a día de hoy buscan un lugar en éste mercado.

“Si existe una fórmula del éxito seguro, yo no la conozco” decía, y sin embargo compartió con nosotros algunos factores IMPRESCINDIBLES para poder hacer un buen trabajo y dedicarte profesionalmente a ello. Los resumimos a continuación:

  • CAPACIDAD DE AUTOCRÍTICA: para detectar si podemos aportar algo GENUINO al publico. Es un punto clave.
  • PERSISTENCIA Y TRABAJO: para que una vez detectados nuestros puntos fuertes podamos potenciarlos al máximo a base de muchísimo esfuerzo y constancia.
  • OPTIMIZACIÓN DE RECURSOS: que el esfuerzo no suponga derroche. Es mejor hacer menos exposiciones pero que éstas aporten algo bueno, algo especial, que hacer muchas que no aporten nada.

Además de estos factores imprescindibles según Guillermo, nos explicó de la existencia de otros, los FACTORES EXTERNOS, que pueden llevarnos del éxito al fracaso o viceversa, en muy poco tiempo. Y es aquí dónde el esfuerzo y trabajo adquieren realmente importancia. Dónde sabremos si hay que remar a contracorriente o con viento a favor. “Actualmente, la falta de medios y dinero, -entre otras cosas- favorece a creadores de otros ámbitos diferentes a la pintura: audiovisuales, video-arte, etc., porque las infraestructuras que utilizan estos artistas, son mucho más prácticas, por lo tanto el resultado de comisariar este tipo de proyectos es con diferencia, mucho más rentable”.

Ello no significa que debamos cambiar el trayecto de nuestra carrera artística si ésta no se adapta a las facilidades del entorno, pero sí ser conscientes de como nos puede afectar, lo que sucede en el exterior.

Todo cambia y evoluciona. En el mundo de la pintura por ejemplo: cada momento tuvo un rol diferente: fue periodística, los artistas contaban parte de lo que sucedía en la sociedad; más tarde adquirió una relación importante con la ciencia, con la naturaleza… En la actualidad, cada vez creamos una relación más fuerte con lo cognitivo y lo conceptual. “Ya no seguimos tanto a las normas, sino más bien las voluntades que van más allá de lo establecido” nos explicaba, aunque esto no pasa por ejemplo en otros ámbitos de la vida y quizá deberíamos replanteárnoslo. “Cuando mi hija de 5 años pinta en la clase de dibujo, se sale de la raya y los maestros le corrigen y yo me pregunto: ¿está mal salirse de la raya? O quizá ese hecho se puede interpretar como una expresión de un estado de ánimo particular? Euforia, nerviosismo, impaciencia…” ¿qué es lo correcto? ¿Qué un dibujo cumpla con las normas ya establecidas? ¿o lo correcto es que los niños puedan expresar sentimientos a través de ellos? … ¡Vaya reflexión!

Actualmente podemos ver sus trabajos en una expo colectiva de Tecla Sala y en mayo estará en NuevaYork y Madrid.  Nosotros esperamos con muchísimas granas que pueda acompañarnos el sábado 7 de mayo en nuestro evento solidario: Melodies de Barcelona. Para esta ocasión nos ha donado un GRABADO prueba de artista valorado en 500 € para que podamos recaudar fondos para Ara Més Art.

Más sobre Guillermo Pfaff:

Antes de empezar a soñar…

¡Buenos y felices días! 

Seguramente ya sabréis que estos días estamos preparando un SÚPER curso-taller intensivo: “Técnicas Pictóricas y Marketing Digital” dirigido a artistas emergentes. Esta formación  ofrecemos a los alumnos herramientas suficientes que les permitan redefinir su estilo profesional y conocer técnicas muy prácticas en el campo del Marketing Digital, que ayuden a RENTABILIZAR su trabajo.  (ACCESO A MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO)

Y es que, está claro que para alcanzar el éxito profesional es IGUAL de importante ser un buen artista, que saber gestionar adecuadamente otros aspectos externos que complementen el proceso del trabajo: saber marcar estrategias adecuadas, definir los objetivos a alcanzar, conocer herramientas para difundir y vender sus obras,  potenciar su imagen profesional, etc. etc. etc.  

feel artEn esta línea hemos querido compartir la opinión de Maite Castellet, dedicada al mundo de la cultura desde hace más de 20 años. Actualmente  es  Personal Art Shopper en Feel Art entidad que comercializa obras de artistas de reconocido prestigio internacional a través de un servicio personalizado que consiste en ofrecer a los clientes la posibilidad de conocer en primera persona al creador de la obra  y por lo tanto el proceso creativo y la historia que se esconde tras ella contada desde su creador. 

Dada su trayectoria profesional y su amplia visión comercial tanto desde la perspectiva del comprador como desde la perspectiva del artista,  hemos querido conocer su opinión sobre el proceso de profesionalización de los artistas emergentes y sobre  los primeros pasos a dar para adentrarnos en el mundo del arte.  

Os dejamos con su post para Ara Més Art

Antes de empezar a soñar…

A menudo los artistas jóvenes se dirigen a mí preguntándome qué pueden hacer para tener visibilidad, para que su obra circule y puedan empezar a vender algo con la idea de vivir de ello más o menos bien, en un futuro más o menos próximo.

Pero en realidad, la pregunta que me hacen, encubre a otra pregunta. En realidad me están diciendo: ¿A quién me tengo que dirigir para que se encargue de mostrar mi obra al mundo, y la comercialice?

Cada cosa a su tiempo.

A mi entender, para no perder ni tiempo ni oportunidades, antes de lanzarse a buscar a un “gran galerista” o a un “dealer exitoso”, hay que pasar por tres estadios de forma imprescindible.

  • Primero hay que encontrar un estilo, un lenguaje propio y una disciplina, o varias, que reflejen esa particular mirada sobre el mundo que todo artista tiene. Una obra de arte debe ser un resultado de una manera de hacer y de entender, no una colección de objetos aislados.
  • En segundo lugar es fundamental saber explicar qué es lo que uno hace de forma clara, breve y concisa. Inicialmente, aconsejo trabajar con la técnica del elevator pitch, ayuda mucho a definir con palabras el propio universo del artista y a concretar las frases. Se trata de elaborar una conversación muy corta, como si se tratara de un viaje en ascensor, para explicar eficazmente a lo que uno se dedica. Un buen ejemplo de cómo funciona: https://youtu.be/2b3xG_YjgvI
  • En tercer lugar, decidir qué imagen se quiere dar a través de internet y de las redes sociales. Ir subiendo información y obra, de forma espontánea e indiscriminada, es posiblemente algo muy simpático e ilustrativo de lo que le pasa a uno mientras trabaja y crece profesionalmente, pero no siempre tiene que responder a la imagen pública que se quiere dar como profesional.

Internet es un arma de doble filo y olvidarse de ello no beneficia a nadie.

En general, los artistas, justamente por su condición, suelen ser poco amigos de la comunicación estructurada según los canones al uso. Esta es la razón por la que la figura del marchante es tan deseada por los artistas, pero el trabajo previo de definición de uno mismo, no es tarea del dealer.

Promocionar un artista es muy complicado por lo cual, los que se dedican a “descubrir talentos”, seleccionan mucho, mucho, mucho. Para llegar a ser uno de los elegidos hay que mover muchos hilos, gastar muchos zapatos y mucha saliva. Pero no es solo cuestión de energía y persistencia, hay que tener las herramientas adecuadas y apuntar bien.

Así que, antes de lanzarse desaforadamente a la búsqueda de alguien que abra las puertas del mercado del arte, con ayuda de especialistas o sin ella, hay que hacer un trabajo previo intenso.

Y es entonces, y no antes, cuando uno debe dirigirse a buscar a un galerista.

¿Por qué es tan necesario hacer este proceso previamente? Porque los artistas de hoy en día ya no son seres marginales. Aspiran a ser modelos de creatividad para diseñadores de moda, grandes cocineros, estrellas del pop, etc. Ser artista hoy en día no es solo una profesión, es una identidad. Y esa identidad, para que no sea tramposa, es responsabilidad del propio artista y no de su marchante.

¿Y si “se han hecho los deberes” y no se encuentra la persona adecuada?

Hay opciones, muchas. Todas ellas también requieren esfuerzo, organización y tesón.

Pero esto sería tema para una segunda parte…

 Maite Castellet / Feel Art

 Barcelona,  febrero 2016

“Leer ensancha la mente”, entrevista a Amalia Sanchís

Para quienes disfrutamos de la lectura, entendemos los libros como viajes. Viajes a través del tiempo, al encuentro con un amor, un amigo/a, o una desilusión.

Viajes a nuestro propio interior, a la búsqueda de respuestas, a mundos desconocidos, a rincones inéditos, en dónde los personajes se convierten en nuestros mejores amigos, confidentes, o en nuestras propias obsesiones. Escasas sensaciones son comparables con el momento en que cerramos la última página de un libro que nos ha transportado lejos, y pocas son las ganas con las que volvemos a retomar la realidad.

Hace ya unos cuantos días, os contábamos de nuestro bonito encuentro con Amalia Sanchís, escritora y Fundadora de Parnass Ediciones e In-Verso ediciones de poesía, quien nos cedió algunos de sus libros para sortear entre nuestros seguidores.

Aquél fue nuestro primer contacto con el mundo editorial pero seguro que no será el último. Amalia compartió con nosotros su punto de vista, como artista y como editora; nos contó sobre las dificultades a la que los escritores emergentes se encuentran y a las que ella como editora debe hacer frente a diario.

Os dejamos a continuación con la entrevista que nos concedió aquel día. Una forma muy realista y pragmática de afrontar la realidad actual: “algunas veces, el mismo autor que no entiende, o entiende mal, que para conseguir una meta se necesita mucha humildad, gran autoestima y hacer el camino sin perder de vista la meta”, nos decía. Y por otra parte están aquellos escritores, -BUENOS escritores- emergentes, que aún teniendo todas esas cualidades, tienen muy pocas posibilidades de publicar sus escritos, y es por ellos, por quien Amalia trabaja.

¿Y qué podemos hacer nosotros? Nos preguntamos…

Animaros a todos/as a explorar, a investigar, a curiosear y animaros también a comprar libros, -BUENOS libros- sin importar dónde están editados, sin importar dónde están promocionados, porque te puedes encontrar con verdaderos tesoros, si te tomas 5 minutos más para buscarlos, suelen estar escondidos en la repisa de detrás, tesoros escritos con verdadero empeño, humildad, valor e ilusión por escribir,  ilusión por COMPARTIR.

Os dejamos con la entrevista.

 

Entrevista a Amalia Sanchís, Fundadora de Parnass Ediciones e In-Verso ediciones de poesía y poeta.

foto_2Amalia es la fundadora de dos sellos editoriales: Parnass Ediciones e In-Verso ediciones de poesía.
Y antes de eso se dedicó al periodismo.
Le interesa ver la vida desde y por el arte en general y la poesía en particular, y es en este campo donde desarrolla su trabajo artístico: la poesía en todas sus manifestaciones y como una forma de expresión y experimentación. Y en poesía ha trabajado –y trabaja– el videoarte, la performance, la poesía objetual y visual, las instalaciones y la ciberpoesía. La poesía es una parte de su vida. Ha publicado 6 libros y forma parte de 11 antologías.

¿Cuál es la filosofía de Parnass Ediciones? Básicamente dar una salida a autores que no la encuentran en las editoriales convencionales. Publicamos autores nuevos o desconocidos.

¿Qué papel desempeñan las editoriales en la actualidad? No nos engañemos, una editorial es un negocio como cualquier otro, dado que utiliza los mismo mecanismos para su desarrollo económico, pero con la diferencia de que nosotros incidimos en otros campos, como son el de la literatura y la cultura y, por tanto, del intelecto y la proyección personal del ser humano. Leer ensancha la mente.

¿Cómo crees que ha evolucionado éste sector en los últimos años? Como imagino que no quieres unos datos estadísticos, que puedes encontrar fácilmente en la red, te diré que más que evolución ha habido un cambio de paradigma. Hay una verdadera revolución en el mundo editorial similar a la que se produjo cuando se inventó la imprenta, salvando las distancias y considerando que actualmente las comunicaciones se producen en tiempo real y todos sabemos de todo, o casi. Como se va a asentar todo esto está por ver aún, pero lo que sí sabemos es que nada volverá a ser como antes y que los editores no debemos dar la espalda a los avances tecnológicos que se producen en nuestro sector, sino crecer con ellos. Tenemos que cambiar nuestra mentalidad y pensar digitalmente.

Es una evolución que incluso puede ser positiva para los artistas y para las editoriales, si saben adaptarse a éste cambio de paradigma. Entonces, ¿cuál crees que es el problema al que se enfrenta el mundo editorial y en concreto el emergente? Las editoriales tienen los mismo problemas que cualquier empresa. Como he dicho anteriormente y considerando que estamos ante un cambio de paradigma, debemos empezar a hacer cosas diferentes para tener resultados diferentes. Abrir nuestra mente y considerar que lo que hasta ahora nos valía ya no es así porque el futuro, ese futuro que no se había previsto, es ahora nuestro presente y debemos adaptarnos a los cambios.

Y uno de los problemas de apostar por autores noveles suele ser, entre otros, la poca visibilidad que nos dan los medios de comunicación, se trata de autores a los que no conocen -de momento- y no ven más allá, pero este sería otro debate. Otra dificultad suele ser, algunas veces, el mismo autor que no entiende, o entiende mal, que para conseguir una meta se necesita mucha humildad, gran autoestima y hacer el camino sin perder de vista la meta. Hay otras cosas pero tampoco vamos a alargarnos.

¿Qué herramientas utilizáis para hacer llegar vuestras publicaciones a los lectores? Las librerías son el mejor escaparate para un autor novel, pero nos encontramos con lo mismo que con los medios, no les dan suficiente visibilidad o importancia dentro del espacio del que disponen. Y la gran herramienta que nos han ofrecido las tecnologías son las redes sociales, que si se utilizan bien, son una caja de resonancia para los autores. También contamos con la gran revolución que nos ha dado una vez más la imprenta al poner a disposición de los editores la “impresión bajo demanda” y el formato ebook. No olvidemos que hoy es más fácil llegar a más público en menos tiempo.

Supongo que también influye mucho el tipo de lector al que va dirigido cada libro, que en vuestro caso es un mercado muy concreto. ¿Cómo son vuestros lectores? Los lectores de In-Verso son personas a las que les gusta la poesía y conocen ya otros libros del poeta. Los de Parnass, en general, son amigos/conocidos del autor, que le dan su apoyo en lo que suele ser su primera obra, o una de las primeras.

Se dice que en la actualidad hay más “buenos escritores” que “buenos lectores”, ¿Qué piensas al respecto?  Pienso que siempre ha sido así, la gente lee poco. Aunque yo diría que hay más escritores, y no necesariamente buenos, que lectores. Mucha gente cree que puede escribir un libro y publicarlo, que tiene algo que contar, y seguramente lo tiene, pero una cosa es escribir un libro y otra muy distinta, tener talento literario, y esto hay que tenerlo muy claro, tanto a la hora de escribir como a la hora de escoger una lectura.

¿Qué vamos a encontrarnos al leer uno de vuestros libros?  Espero que encontréis lo que en cualquier libro, algo que os ayude, que os ilusione, que os descubra puntos de vista nuevos, que os cambie la vida aunque sea en una millonésima parte y que cuando lo acabéis os haya aportado una chispa de felicidad.

¿En qué proyectos estáis inmersos en la actualidad? En Parnass seguimos con nuevos proyectos de autores noveles, personas con un talento escondido que vamos a sacar a la luz. En In-Verso tenemos un proyecto muy ambicioso en el que llevamos un año trabajando, que es la poesía completa de José Luis Giménez-Frontín, dos tomos de poesía en estado puro de este gran poeta, y también, y ya que es el cuatrocientos aniversario de la muerte de William Shakespeare, en homenaje, todos sus sonetos traducidos al catalán.

¿Qué lectura nos recomiendas para este invierno? El invierno se presta al recogimiento y a la interiorización, toda la naturaleza nos lo comunica, hay que mudar la piel del alma para renacer con la primavera, por tanto yo recomiendo lectura de poesía, una lectura que se presta a reconectarnos con nuestro mundo interior, al calor de una buena calefacción (dado que en las casas ya no hay fuego, que sería muy idóneo) y al calor de buenos poemas. 

Lectura para navidad

¡Estas últimas semanas han sido muy especiales! Entre otras cosas, porque con el fin de encontrar contenido interesante para nuestro nuevo blog, hemos conocido a personas encantadoras, que han querido compartir sus experiencias con nosotr@s.

Hace unos días por ejemplo, estuvimos con Amàlia Sanchis; escritora, directora y fundadora de Parnass, editorial independiente dedicada a la promoción de escritores emergentes en el ámbito de la poesía, narrativa, relatos y ensayos.

Además de disfrutar de un fantástico encuentro y aprender algunas curiosidades de este mundo tan apasionante, compartimos los objetivos de nuestro proyecto, pensando en todos esos artistas emergentes que luchan por hacerse hueco en un sector en el que predominan los intereses económicos de grandes grupos editoriales, que no dejan sitio para géneros menos comerciales pero mucho más arriesgados. Estos artistas generalmente están al margen de las tendencias o modas del momento, pero cuentan con un mayor compromiso en su labor cultural.

Así que con ánimo de contribuir con estos artistas emergentes y de implicar a todos nuestros seguidores  en esta acción, Amàlia nos ha cedido 10 libros editados  y publicados por Parnass, para que podamos sortearlos! ¡Y así lo haremos! Aprovechando que estamos en vísperas de fiestas, ¡éste será nuestro pequeño regalito de navidad para vosotr@s!

Para  participar en el sorteo tendréis que seguir  3 sencillísimos pasos:

  1.  “Me gusta” al post del sorteo en Facebook.
  2. Escribir en “Comentarios” vuestro nombre y apellidos, en el mismo post de Facebook.
  3. Compartir la página de Ara Més Art entre vuestros seguidores de Facebook. 

OPCIONAL:  “Me gusta” al post en Instagram >> una papeleta adicional con vuestro nombre.

OPCIONAL: “Me gusta” al post en Twitter >> una papeleta adicional con vuestro nombre.

OPCIONAL:  “Me gusta” al post en WordPress >> una papeleta adicional con vuestro nombre.

IMG_1287El 31 de diciembre, comunicaremos en Facebook, Instagram y Twitter los nombres de las personas ganadoras y nos pondremos en contacto para que los reyes magos os hagan entrega de este regalo  tan especial.

¡ ¡ ¡     M U C H A     S U E R T E     ! ! !

 

A continuación os dejamos con una reseña sobre los 10 libros del sorteo. 

1. “Secrets Acariciats, entre silencis de boira” por Montse Assens.

En aquest poemari trobareu secrets envoltant silencis o silencis envoltats de secrets. L’anonimat de la Catosfera, disfressat amb els tocs del personatge escollit, ens permet desfer-nos d’inhibicions absurdes i acabar sent més nosaltres mateixos que no pas som, cosa que comporta necessariament envoltar-nos de misteri i tendresa, d’amistats i enamoraments virtuals, que l’autora transforma en imatges en aquest llibre…

2. “El pájaro de zinc” por África Lorente Castillo.

Pepa Abades, de 36 años, vive recluida en un sanatorio psiquiátrico a la espera de que se celebre el juicio interrumpido para que pueda recuperarse de su enfermedad mental. Es la hija única de un exitoso empresario publicista, dueño de la agencia DAV que Pepa heredará a la muerte de su padre. Un padre que ha marcado la tormentosa existencia de la protagonista desde sus primeros años hasta que en el sanatorio consigue recomponer su maltrecha mente….

3. “La frontera de cristal” por Josep Anton Soldevila.

Se trata del primer poemario del autor que publicó en 1977. El primero de una extensa y premiada obra que se abre con este libro. La fontera de cristal nos muestra su vocación de expresar lo inefable. Abundan las antítesis que desmienten la realidad y ponen de manifiesta un mundo tan presente como inasible…

4. “Inteligencia Holística, la llave para una nueva era” por Fredy H. Wompner.

Este libro describe las principales características que se pueden observar en un estilo de pensamiento integrador, sistémico y holístico, que se cree obedecen al uso de un tipo de inteligencia que hemos denominado “inteligencia holística”. Se basa en el uso constructivo de puntos de vista alternativos y en la evolución de la realidad y de las formas múltiples de conocer. No se limita solamente a los aspectos intelectuales y reduccionistas de un problema sino que se goza en la complejidad y se enriquece de todas las relaciones implicancias que están presentes en él…

5. “El genio Hamabiel” por Javier Arana.

Es una noche negra en el ghetto de Praga. La noche en la que los nazis van a ocuparlo. Un exbrigadista checo, Jirí, ha acudido a casa de un extraño amigo suyo, un rabino octogenario al que quiere salvar la vida. Salomón, que así se llama, reconoce en él a uno de los Justos, le confía un secreto y le concede un don. Pero Jirí tiene el corazón generoso y decide que sea su hijo el que aproveche tan inesperado regalo. Pero el don que recibe tiene un truco…

6. “El hombre iluminado, una dimensión holística para la evolución” por Fredy H. Wompner.

La humanidad debe reconocerse como parte de un sistema integrado, donde forma parte de él, al igual que las plantas, los arboles, los animales y todo ser vivo; el ser humano y la naturaleza son uno solo y no enes separados como hasta ahora se ha entendido. Se requiere por tanto un salto hacia delante, hacia una nueva conciencia global, una nueva humanidad y un nuevo ser humano más integrado, mas consciente, mas inteligente holísticamente…

7. “Mientras me ducho, diario de un náufrago de Facebook” por Joan-Ignasi Ortuño.

Este “almanaque” (así define su autor su obra) recoge los pequeños escritos que entre el 2 de julio de 2011 y el 1 de julio de 2011, ha lanzado al ciberespacio a través de la red social….

8. “Momentos cumbre del cine mundial” por Federico Revilla.

DOS EJEMPLARES 

Como arte del siglo XX –y está por ver si logrará adaptarse para serlo también del XXI- el cine ha ofrecido todo un repertorio de situaciones, problemas y arquetipos humanos que en su conjunto ofrecen una cosmovisión asaz completa y por ello tan significativa como interpelante.

9. “La ultima mujer” por Ana Solari y Jordi Buch”

Ambos habían dejado atrás una historia sin terminar cuando la vida les alcanzó en el andén número 1 de la estación de Lucca. Eso era todo. La última mujer narra la historia ubicada en 1959, de Manel, escritor catalán y Renata, una joven viuda, italiana. Manel frustrado por un matrimonio agobiante y por una España franquista, parte a la Toscana en busca de una mujer con la que ha soñado en los últimos meses. La encuentra en la pequeña ciudad de Lucca y se enamora de ella, y ella de él…

Mi obra trata sentimientos muy complejos que no se expresan con la palabra

Entrevista a Ina Stanimirova.

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Barcelona, noviembre de 2015. –

Ina nació en Sofía, Bulgaria, en 1990.  Desde muy pequeña,  tuvo claro que quería dedicarse al dibujo, debido a la fuerte influencia de su padre. La carrera de Bellas Artes que decidió estudiar en Alicante,  le permitió experimentar  nuevos formatos como la pintura y la fotografía, que incidieron directamente en el desarrollo de nuevas técnicas y aportaron diferentes matices a su trabajo. Aún así, el dibujo seguía siendo su principal objetivo y su gran pasión, así que decidió cursar un Postgrado de ilustración en la escuela BAU de Barcelona, donde acabó de definir el estilo de su trabajo, ese tan especial y personal que actualmente podemos disfrutar en cualquiera de sus inigualables ilustraciones.

La obra de Ina es figurativa, pero siempre va acompañada de un aire surrealista. El elemento de la figura femenina, generalmente representada con grafito, suele protagonizar sus trabajos, al que luego añade otros elementos representados generalmente con acuarela. El resultado de este conjunto nos lleva a algo muy difícil de obtener y es que cuando miramos una ilustración de Ina vemos representada una sensación o sentimiento oculto,  de esos que todos conocemos y sentimos, pero no solemos expresar con palabras…

¿Porqué te decidiste por la ilustración? Mi padre también dibuja, así que durante mi infancia pasé mucho tiempo imitando sus creaciones. Solía utilizar técnicas secas (grafito, pastel, carboncillo…), así que acabé perfeccionando el dibujo por encima de otras modalidades como la pintura. Al llegar a la universidad de Bellas Artes, tuve muy claro que lo que más me gustaba era la ilustración, y por este motivo escogí el itinerario de dibujo sin pensarlo demasiado.

¿Qué es lo más importante a la hora de crear un nuevo trabajo? Lo que más valoro es la frescura y la originalidad. Cuando encuentras una idea que te inspira lo suficiente como para aplicarle métodos que marquen la diferencia y a la vez te permita mantener tu propio estilo, el resultado es increíble.

¿Cómo definirías entonces tu estilo personal, tu marca?  Siempre intento que mis ilustraciones cuenten algo: un retazo de una historia, o simplemente una sensación.

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Intento crear la necesidad de tener que mirar dos veces un trabajo para darle una interpretación profunda, que al final siempre es personal y va en función de las experiencias de cada uno.

¿En qué te inspiras para crear esa necesidad? Me gusta tratar sobre todo sensaciones o sentimientos muy íntimos.  Me inspiro en esas cosas que todos sentimos pero que no siempre queremos o podemos compartir o que simplemente son demasiado complejas para expresar con palabras.

¿Cuáles de tus proyectos desatacarías? Le tengo un cariño especial a la serie “Simbiosis”, protagonista de la última exposición que hice. Es el trabajo más íntimo que he hecho hasta la fecha y aun a riesgo de ser menos comercial que otras obras, hay un pedacito de mi en cada una de esas ilustraciones.

¿Qué le dirías a las personas que no conocen tu trabajo, por qué deberían conocerte? Creo que mi obra es un reflejo de sentimientos escondidos que todos en un momento u otro podemos encontrar en nosotros mismos.  Busco crear contenido que deje huella en la persona que mira alguna de mis obras.

¿Te encuentras con muchas dificultades a la hora de promocionar tu trabajo? Lo que percibo sobre todo es poca conciencia acerca de la importancia de las profesiones creativas. Vivimos en una era en la que estamos más rodeados de imágenes que nunca. Prácticamente todo hoy en día tiene apoyo visual. Para generar estas imágenes, es necesario el mismo nivel de educación, profesionalidad y trabajo que en cualquier otro ámbito. Pero también creo que somos nosotros mismos quienes debemos hacer valer nuestro tiempo y esfuerzo y no dejar que se infravalore nuestra profesión.

Por último: ya que has tenido ocasión de trabajar con Ara Més Art: ¿qué opinión te merece el proyecto? Es un proyecto muy interesante que  ofrece una manera muy especial de unir arte y solidaridad. Estoy muy contenta y agradecida de haber podido participar en una de sus exposiciones solidarias.  Me permitió conocer a otros artistas en una situación similar a la mía y además tuve la oportunidad de colaborar con una Fundación que ayuda a niños con enfermedades de mal pronóstico a través de la venta de mis obras.

www.inastanimirova.com

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